SANTA FAZ: UNA OBRA INÉDITA DE ZURBARÁN EN TRUJILLO

Con motivo del 400 Aniversario del Nacimiento de un pintor extremeño universal, queremos destacar con motivo de la Semana Santa que en el Convento de San Pedro de Trujillo se conserva un lienzo de sumo interés artístico, se trata del paño de la Verónica o Santa Faz, obra inédita, que dadas las características que presenta puede ser atribuida a Francisco de Zurbarán, ejecutada hacia el año 1659. Nació en la localidad pacense de Fuente de Cantos el 7 de noviembre del año 1598. En sus obras podemos encontrar firmas como: Zurbarán de Salazar, no utilizando el apellido Márquez materno, al libre albitrio del uso de los apellidos frecuentes en su tiempo. Universal entre los grandes pintores españoles del siglo XVII. Fue prácticamente ignorado durante más de cien años. Empezándole a admirar los románticos europeos y los realistas inmediatos, no ha sido debidamente apreciado y estudiado hasta nuestro siglo. Así pues, y hoy por hoy, Zurbarán es la última gran personalidad artística del pasado español puesta en muy alto valor. Zurbarán fue el pintor monástico por antonomasia, en un país como España, donde raro fue el caso de quien ejerciera entonces el arte sin acogerse a la incontable tarea promovida encargada por templo, cofradías y clausuras religiosas. Eugenio d'Ors lo consideró "el más español de todos los artístas españoles", impresión que de inmediato produce Zurbarán a propios y a extraños. Zurbarán actuaba muy a su personalísimo modo dentro del barroco Europeo. No es que sea única su severidad. Otros pintores provinciales se complacieron en disponer la fuerza de la expresión en la mayor simplicidad posible de las formas. Pero se nos antoja en nuestro siglo que nadie lo hizo con tanta intensidad. Fue Zurbarán pintor de formas que gravitan indefectiblemente por el sobrecogedor peso de su realidad. De suerte que, si esas formas se trascienden, no es porque a ellas les esté concedida la gracia de la mística levitación, sino por la humanística unción del alma en la más colmada materialidad de cuanto se produce y se representa. Hasta cuando Zurbarán elabora algunos de sus grandes lienzos mediante coordenadas dinámicas -o con ciertos hacinamientos barrocos y acumulativos-, el poderío volumétrico y matérico de cada personaje, objeto, paño o arquitectura frena el movimiento e impone la grandeza de la monumentalidad; algo así como el estatismo sacralizador de que tanto se valdría el arte antiguo para plasmar el imperio de lo inmutable, los dioses en lo eterno que nada ni nadie podría alterar y estremecer. Raro será quien no subraye la monumentalidad zurbaranesca. Lo mismo que la sobriedad de su paleta, apenas necesitaba de las paupérrimas tierras, los pardos y el blanco del que tanto se ha hecho lenguas el espectador moderno. Se da por sentado que sus modelos eran los mismos monjes y frailes que tanto atinaron en tenerle ocupado en pintar. La sensación de individualidad viva e inconfundible es obsesiva en todos los tipos humanos de que se valía. Ni las miradas de éxtasis endulzan su ancestral rudeza. Se trata de hombres de pelo en pecho, hirsutos, andaluces o extremeños, tan encallecidos como para que se les pudiera tener también como de la calcinada estepa castellana; hasta lo tópico y literalmente noventaiochista. Claroscuro, síntesis formal -dentro de una contundente visión realista-, energía volumétrica y potenciación de las calidades son cuatro virtudes que conjugan e imbrican en el arte de Zurbarán. En cuanto a las calidades, deben entenderse desde un doble planteamiento: como textura matérica y como aprehensión de la propia de los objetos y seres pintados, es decir, tal cual preocupaba al sensorialismo realista. Zurbarán realizó diez versiones del tema de la Santa Faz que se encuentran repartidos por todo el mundo en museos y colecciones particulares. Este lienzo de Trujillo es una nueva aportación al rico patrimonio artístico de la ciudad.